拳击场故事

回家认真和H讨论了一番，记几点感想。 1. 武正晴在想什么呢？突然插入的拳击，让观影体验充满错愕。我和H各有见解。我认为拳击（对抗）和摔角（表演）形成了一组对比。H觉得武正晴的确想拍摔角，又想拍男主角上擂台，但因为摔角根本上是一种合作，你一个无关人士上台要和谁打？实在拍不下去，只能拿拳击打打鸡血。而且武正晴应该看了很多拳击电影，对怎么拍摔角可能有一定影响。 2. 尾声的拳击集锦真的太莫名其妙了。除了和开头的摔角纪录片形成对比之外。H问是不是收了赞助。 3. 整个片给人的感觉极不用心，但在某些细节上却极用心。比如村上和经纪人在饮品店会面时，村上掏出只抽了一两支的一盒烟。镜头一转，村上回到和女友合租的家中，在黑暗中点一支头都弯了的烟。这应该是那盒烟的最后一支，在手中攥到发皱。 4. 在片中发现了很多重复关系，用以说明境况或心理的变迁。如两次捏扁的啤酒罐，两次吃的饺子，两次吃的外食，两次去的居酒屋，两次打电话不接，两次在女友面前拿不出手的收入/工作，两次看的村上精选集，两次吃醋，两次辞职，两次入职，两次看到选手裸体/有身体接触，两次在加奈子在场的赛事中装疯卖傻，两次听摔角手家庭故事，两次居民欢送的背影（一次是neta洛基），诸如此类。 5. 还有对应关系。有两组很有意思。村上（演员）/经纪人，金毛（演员）/经纪人，拳击选手/公司。摔角/东京巨蛋，村上/康城，加奈子爸爸/武道馆。 6. 以“拳击”作为对比，“摔角”这个意向处理得非常伤感和怀旧，比如伪纪录片式的前后呼应，又比如加奈子两次入职的工作体验，乃至于选手们外表的差异，等等。非常有意思的是，两种运动都没有过多地通过日常训练来表达（在运动题材中非常普遍，《百元之恋》也是这么做的；《擂台物语》不但没有这么做还戏仿了一番），而是浓墨重彩地描绘了营销和比赛的场面，不得不让人联想到“表演”，整个关系就变得有趣了起来。电影演员的工作是一种表演，摔角是另一种表演，拳击的表演元素没那么多，但也在片中很明确地呈现出来了。电影演员接受摔角手的拳击训练，结局惨淡，却无师自通地在拳击比赛中大展摔角表演的风采，收获掌声无数，这一场红毯戏真的太梦幻了！其实电影演员是剧团出身，少年时又迷恋摔角比赛（大谈特谈的比赛都很“经典”，可能好久没看了），时过境迁，回首俱往事如烟。“话剧”、“电影”、“摔角”和“拳击”就通过“舞台”（stage，舞台/片场/擂台）这一场地和“表演”这一性质不那么有机的联系在一起。“不那么有机”来自我的个人观感，直到第二幕快结束了，村上除了伪造简历，和乱吃飞醋，非要把一把骨头又从不运动的自己放在摔角手/拳击手的对立面，还是没有和摔角或拳击发生太多联系，哪怕看点摔角比赛或者拳击比赛呢。 7. 还有一点，人生并不如戏，该面对的还是要面对。《擂台物语》颇有一些通过各种表演寻找“真实的生活”的意味。 8.《百元之恋》和《擂台物语》都把三十多岁的女主角放进一个男性主导的对抗性运动的环境之中，去解决自己的人生危机。结果斋藤一子自己去打拳击，加奈子逼自己的男朋友去打拳击。由此对村上身体的各种呈现都还蛮有意思。 9. 村上在大河剧中的台词：“这是只有被选中的人才能看到的风景”。我还以为要开始丧了。结果被一拳打倒之后就“看到了特别的风景”。这都不是爱拼才会赢，这是拼了就算赢，平成废宅喝不下这口鸡汤。 10. 我和H都想要加奈子一样的女朋友。

《百元之恋》是导演武正晴2014的作品，讲述的是由安藤樱饰演的废柴女主一子通过拳击找回自己找回生活的故事。《拳击场故事》是武正晴2017年的作品，讲述的则是由瑛太饰演的废柴男主秀雄通过拳击让生活翻开新篇章的故事。在我看来，《拳击场故事》是《百元之恋》的姊妹篇——也就是男版《百元之恋》。观看百元的时候，导演给我的感觉是一些厌女和男权在身上的。所以我又看了他之后导的《拳击场故事》，看是否有所佐证。 电影的开场，女主加奈子被裁员失业。店主称加奈子的演员男朋友为无业游民，这里一子为男朋友作了辩解。其实这一句辩解，就已经奠定了贯穿全片的秀雄在加奈子心目中的地位。

前面说到秀雄偷偷拷贝了加奈子的工作牌。因为螃蟹事件的醋意萦绕在心头挥之不去，所以秀雄在比赛时再次溜进赛场，并拉起横幅，给加奈子的同事扣上了莫须有的罪名，污蔑他家的螃蟹有质量问题，导致他输掉了比赛，也让加奈子丢掉了工作。这样大的一件事，在随后的对峙戏份中，加奈子却并没有显得十分生气，加奈子的妈妈也很明显是站在秀雄的一边。而秀雄也并不认为自己做错了事。甚至从一开始的坐在地上，到后来起身与加奈子争论，依然觉得自己是占理的一方。 影片来到下半段后，加奈子重新找了一份拳击馆的工作。顺便帮无所事事的秀雄找一份临时扮演玩偶的工作。影片前面秀雄说过为了演戏不可以做其他工作。可能加奈子自己都觉得秀雄不会看得上这份工作。秀雄接受时，加奈子明显惊讶了一下。

大概是今年电影节上座率最低的片子了。其实蛮好看的，不过我今天很爱的两部作品，分数明显都一般啊。我果然和大众的口味越走越远了。 经历了三天洗礼的我在今日观影前就两个愿望，第一 希望这部电影不再死日本方言了，太难听懂了。第二希望瑛太这部作品的角色可以爽朗一点。 第一个愿望算是实现了，完全没有方言，可以快乐地做听力了。第二个，介于瑛太本人近年来角色的选取，我只能说unfair的角色，暂时只有在回忆里面了。 写这篇之前看了下引进港台的翻译，不得不说，台版的翻译太有意思了。没错，瑛太在里面的角色大概就是这样。而故事的结构，其实和不完美离婚也有些重合。所以这部作品，大家其实可以当做另类恋爱轻喜剧来看。 佐藤的作品几乎是没有看过的，今天在去的路上就和亲友吐槽了，感觉没看过女主啥片子。不过看了这部片子，算是不错的主役作品了。女主就是一个爱着男友，并且接受他的演员梦的人。所以10年如一日，愿意认真对待男友，养活他。中间看到，实在是脆弱的不行要认输的男主，一度想要放弃，但是看到还是会闪闪发亮的男主，重新又喜欢上。这样一个普通又坚强的姑娘，在佐藤的演绎下十分自然，有时候又会有一丝可爱。和瑛太的相处，十分驾轻就熟，完全不会被带走，按照自己的气场和pace。让人很喜欢。 我就是那个一边抱怨，为啥瑛太不能再接一些爽朗的角色，一边不得不认真看他这些madao类型角色的粉丝了。一个做着演员梦，又一直无法与梦想更加接近的宅男演员吧。不知道，瑛太这个角色的代入是否有着李安的影子，其实我看的时候，还是觉得瑛太这个角色，有点以李安为范本了。驾轻就熟，对于他没什么突破的男友了，一边喜欢着女友，一边考女友养活。一边因为女友没有工作无法付房租，一边又不接没有质量的工作情缘宅在家。其实就是这么一个在生活路口，快被压垮的宅男。在经历了拳击场的挑战后，有一些成长的设定。可爱的部分，madao的部分，都十分完美。没缺点！ 就是希望胖一点，最近电影里都太瘦了。 其实我是很爱日本的纯爱电影的，只是近年来真的太少。港真，这部片子其实就是我想看的生活系纯爱电影了，谁知道，评分那么低。难过。明明很好看啊。